Une session où créateurs et industrie se retrouvent autour de l'IA. En vrai. Démos live, échanges sans filtre. Pas un panel. Une expérience. L'IA dans les mains des créatifs. L'industrie en face. 90 minutes.
Pas un panel de plus. Une expérience, des démos et une confrontation féconde entre des regards qui ne disent pas la même chose.
L'IA générative bouleverse la musique à toute vitesse. Faux artistes sur les plateformes, modèles entraînés sans rémunération, nouveaux outils dans les mains des créatifs, fraudes au streaming — le débat est partout, mais il oppose souvent des discours qui ne se croisent jamais.
{ take 2 } propose un autre format. Pendant 1h30, des créatifs (musiciens, compsiteurs, chercheurs et aures bidouilleurs) qui travaillent avec l'IA depuis des années montrent ce qu'ils font, puis échangent en direct avec les acteurs qui structurent l'industrie : gestion des droits, distribution, plateformes.
Une deuxième session. L'histoire prend la forme d'une série sur l'IA et la musique.
Les portes ouvrent. On se pose et on se détend après sa journée, avec la borne interactive de BeeMM : prenez un selflie avec Angèle, Michael Jackson, Booba, ...😉
Tour d'horizon des dernières actualités : sorties majeures, nouveaux outils, expériences musicales, faits marquants de l'IA musicale et autres surprises.
Démo LIVE
Free Credits
Grâce à notre partenaire ElevenLabs, tous les participants recevront un mois gratuit à ElevenMusic Pro. De plus le gagnant du quiz recevra 3 mois gratuits à ElevenLabs. De quoi prolonger la soirée en studio.
Démo LIVE
Greg Beller est artiste, chercheur, enseignant et computer designer spécialisé dans les arts contemporains (IRCAM, Ligeti Center). Il va nous présenter comment il crée de nouveaux instruments, aini que son préocédé de création LIVE sur la base de son travail sur les algorythmes.
Démo LIVE
Compositeur, architecte sonore, co-fondateur de WAI NOT (AI Studio). A Paris, pour présenter sa dernière musique de film, il va nous expliquer à quel moment il utilise l'IA (ou pas), pourquoi et comment il intègre ces outils dans son processus de composition.
Performance LIVE
Guitariste et compositeur de musiques électronique, particulièrement concerné par les enjeux de liberté en ligne et de droit à la vie privée.
Il nous propose une performance LIVE sur-mesure : comment produire de l’inattendu, détourner l’outil de sa fonction, alors même que les modèles ne cessent de se surpasser !
Sortie de l'épisode 4
En présence du réalisateur et du producteur, présentation de la série documentaire imaginée et produite par NRJ Global, pour comprendre comment le son est en train de redéfinir notre façon de communiquer.
La conversation continue dans le bar du théatre de l'IA, avec DJ Raoul, le DJ du moment qui utilise l'IA dans ses platines.
Fondateur du projet Synekine, il invente de nouveaux instruments de musique combinant son et mouvement, qu'il utilise dans des situations de compovisation avec différents interprètes ou dans la composition assistée par ordinateur, notamment dans son opéra « The Fault ». Au centre ligeti, tout en préparant un second doctorat sur les « Interfaces naturelles pour la musique informatique », il est assistant de recherche au laboratoire d'innovation et enseigne au département de composition multimédia de l'Université de musique et d'art dramatique HfMT de Hambourg. À l'IRCAM, à la croisée des arts et des sciences, il a successivement été doctorant, travaillant sur les modèles génératifs d'expressivité et leurs applications à la parole et à la musique, concepteur de musique assistée par ordinateur, directeur du département des interfaces recherche/création et responsable produit du Forum IRCAM.
gregbeller.com →
Formé comme batteur et multi-instrumentiste, il compose pour l'image depuis de nombreuses années. Dans chaque projet, le sound design joue un rôle essentiel : il ne se contente pas d'être bruitage ou spectaculaire, il enrichit la musique, lui donne une texture organique et crée une dimension profondément immersive. Loin de remplacer l'inspiration humaine, il la nourrit et apporte une profondeur singulière à ses compositions, à la croisée du savoir-faire sonore et de l'innovation.
christophemenassier.com →
Ingénieur du son le jour, compositeur la nuit, François Vey passe le temps qu’il lui reste à construire des robots et développer des outils autour du son. Habitué de l’algorithmique traditionnelle avec MAX et Ableton Live, il aime explorer la fragilité, l’inconsistance, l’incohérence des systèmes : exploiter le bug et l’inattendu comme objet de création, viser l’imperfection et le cassé plutôt que le poli et l’impeccable. L’erreur est humaine, dit-on, et elle est souvent fertile. Mais que faire de l’erreur quand elle est issue de la machine ? Comment produire de l’inattendu, détourner l’outil de sa fonction, alors même que les modèles ne cessent de se surpasser ? Ce sont ces questions qu’il tentera de poser en public, sous forme de performance musicale sur-mesure.
francoisvey.com →Mercredi soir. Accueil dès 19:00.
10 rue La Vacquerie
75011 Paris
Métro Voltaire ou Charonne